“我的画只是修行留下的残渣” 50年来每天与画布搏斗14小时的大师告白

艺术并非华丽技巧的展示。对某些人来说，艺术是填满画布的华丽笔触，但对于韩国现代美术大师兼单色画先驱朴栖甫画师而言，艺术有着完全不同的含义。他断然表示：“美术不是手艺。”对他来说，画作并非为了展示某种东西的结果，而是磨炼自我的痛苦过程所留下的痕迹。

从3岁儿子的“带有放弃意味的涂鸦”中寻找艺术的起点

朴栖甫画师的代表作“Ecriture”系列的诞生背景，出人意料地源于家庭的日常瞬间。根据EBS纪录片视频显示，他的艺术灵感始于二儿子三岁左右的行为。当时孩子试图按照方格写字，但因为写得不顺手，愤怒之下直接用铅笔画了横线。

目睹那一幕的朴栖甫画师从中读出了“放弃（舍弃）”。与其努力达成某事，不如接受事与愿违的现状并将其清空。他将这种“放弃”的情绪作为艺术的核心。与其为了炫耀技巧而努力，不如通过重复性的行为来实现放下自我的过程。他将其定义为“为了修行而使用的工具”。这也是为什么他留下的画作被评价为“仅仅是修行过程中剩下的残渣”的原因。

每天14小时的孤独修行，“治愈世界的工具”

他的艺术绝非仅仅是浪漫的过程。从20多岁到2009年，他在长达50年的漫长岁月里，每天都要与画布搏斗14小时。即使在无人问津的孤独时光中，他也默默地坚持创作。从1982年开始，他曾连续4至5年每晚独自进行韩纸创作，他将艺术视为完成人格的“修身”过程。

他如此激烈地想要清空自我的终极目的在于“治愈世界”。他诊断认为，现代社会因压力和视觉暴力，“地球将变得完全像病房一样”。他希望创造一个能够抚慰人们疲惫心灵的休息所。因此，他将自然的颜色引入作为治愈的工具。在混合了天蓝色与海蓝色并加入白色创作的作品面前，他通过深呼吸与自然进行交流。

朴栖甫画师相信艺术应当反映时代。随着世界的改变，艺术家也应随之改变。他强调说：“就像所有人都不知晓流淌在地下之下的矿脉一样，每个人都有无限的可能性”，并指出在刹那间竭尽全力的态度是艺术的根基。对他而言，艺术不是指尖流出的技术，而是对待生活的态度本身。